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北宋宋徽宗赵佶花鸟人物书法作品  

2014-12-20 22:07:36|  分类: 书法艺术 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

    北宋皇帝徽宗赵佶(1082—1135),河北琢县人,是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册,其书,师黄庭坚,后自创一种瘦劲锋利,如“屈铁断金”的“瘦金体”;其画尤好花鸟,并自成“院体”,充满盎然富贵之气,令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺,使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下,还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书,辑录了大量名家书画,成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能,但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献。

    高宗绍兴六年(1136),赵佶病死,享年五十四岁。庙号徽宗。因他的陵墓叫“永祐陵”,故宋人多称之为“祐陵”。又赵佶在位时笃信道教,称“教主道君皇帝”,故后人称他“道君皇帝”。

    传世作品较多,有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外,还临摹有李昭道《摘瓜图》,张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等,仅《宣和画谱》就有二十卷,包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

 

宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术
 瑞鹤图  绢本设色   辽宁省博物馆藏

    《瑞鹤图》,是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”,是赵佶30岁时所作。此图画庄严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,十八只丹顶鹤盘旋飞翔在上空,另二只站立在殿脊的鸱吻之上,各具其态,无有同者。空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣之声。画面构图将视线低平而使目光仰视,造出大面积广阔天空,呈现“平中取奇”之势。画面线条细劲、设色富丽,金黄的殿宇、碧青的天空以及白墨二色点染而成的灵动瑞鹤,使整幅画面充满了皇家高贵之气,富有吉祥的寓意。画后徽宗的瘦金书题记配诗更是妙趣横生。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。
     

宋徽宗的书画艺术

      宋徽宗的书画艺术
      池塘秋晚图(荷鹭惊鱼图)  手卷 水墨纸本  台北故宫博物院藏
    《池塘秋晚图》是赵佶早年亲笔真迹,反映了他的早期画风。从此图还能看到南宋人所认识的“江南落墨写生”,即“徐熙野逸”画法的面貌(宋徽宗作此图的本意是否徐熙落墨法尚待考)。此图经过割裂并添加伪押伪印,其前半段名《荷鹭惊鱼图》,仅见于著录,画迹已佚。

    著录于《石渠宝笈初编》卷三十二的《池塘秋晚图》,粉笺本,粉墨剥落。画红蓼、蒿草、荷叶莲蓬、白鹭、鸳鸯五组对象,几乎是等距离排列,缺乏穿插揖让,带有习作的感觉。画法非常朴拙文秀,属于文人画体系,但与前后的同类风格作品相比显得非常奇特。较诸崔白作品,造型能力与画面安排明显逊色;较诸苏、米作品,又逊于线条功力和墨韵变化;显得拘谨和故意求拙;较诸赵佶本人的《柳鸦图》、《枇杷山鸟图》,又逊于淳厚精微和意匠经营;较诸南宋人《百花图》和更晚的元人水墨工笔花鸟,则具有自然的古拙感,显示技法发展尚未到达《百花图》的历史阶段。

 

宋徽宗的书画艺术
 柳鸦芦雁图卷  纸本淡设色  纵34厘米横223.2厘米上海博物馆藏

    此图为《柳鸦图》、《芦雁图》二图联装,画钤赵佶“宣和中秘”朱文长方印、明内府“纪察司印”半印。《庚子销夏记》、《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》著录。

    《柳鸦图》与《池塘秋晚图》一样笔墨古拙,气度高华,符合赵佶的艺术学养背景,应是其亲笔。且用笔粗拙,雍容淳厚,气定神闲,显然比《池塘秋晚图》晚出,应属赵佶中年杰作。《芦雁图》画在接纸上,二图纸质相近,但后纸较黄,应非一种物。画法大致和《柳鸦图》相近,但细看用笔有异,如坡石墨色衔接不顺,坡脚入水处的横皴用笔尤显粗糙,与全图不符,左边芦荻勾线平板呆弱,用笔缺乏立体感和力度变化,芦杆之间的一小丛草叶也比较混乱。凡此种种,证明此图是出于临摹。《柳鸦图》与《芦雁图》接逢向左,《芦雁图》的纸上,有“天下一人”押字,押上没有印玺。此押书经鉴定,写法为晚年特征,而用笔具早年特征,且印玺“御书”葫芦印本应钤在花押上,现却钤在前纸(《柳鸦图》)左上角,与花押分离。《芦雁图》右上角还钤有“紫宸殿御书宝”一大方印,在花押上方,与“御书”葫芦印齐头并列。二印篆法拙劣,印色完全相同,可见是同时加钤的伪印,目的是将二纸连在一起,以证明二者皆真。二印大致为宋元物,说明《芦雁图》的临摹拆配也是早到宋元之事了。此项事实,经郑为、徐邦达二位学者察考甚详。徐邦达并估计另有一卷是伪《柳鸦图》、真《芦雁图》相配,但已失传。

    《柳鸦图》体现的赵佶成熟期画风,水墨清淡,重视概括提炼形体,不求过分工细,用笔简朴生拙,用墨涂染作没骨画法,画法概括而不失细腻形似,用笔简洁而灵活,可以看出作者具有相当的书法功力而故意追求生拙的意味,以求与画院众工所作相区别。《池塘秋晚图》反映的可能是徐熙落墨法,而《柳鸦图》反映的则可能是徐崇嗣没骨法,已是画院内部早已有之的一种技法,又以墨代色。崔白的《寒雀图》中概括的小鸟形体、粗拙的用笔,也可以在此图中找到呼应。所以宋徽宗的技法来源相当复杂,可能混合了崔白传统、文人画新潮和画院固有画风。

 

宋徽宗的书画艺术
 枇杷山鸟图  纨扇 绢本墨笔  纵22.6cm横24.5cm

    本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签:“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”,中缝钤 “八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。

    此图一般也认为是宋徽宗的真迹。虽是以墨代色,但枇杷果实、枝叶和蝴蝶的画法颇为工细,惟左下角小鸟用笔稍为粗放。与宋初《山鹧棘雀图》相比,《枇杷山鸟图》显得更为精致细腻,也许其技法来源并不是黄家富贵的旧法,而是北宋初存在于画院中的徐崇嗣没骨法,赵佶变设色为水墨,或许是为了表现自己不同于一般画师的高贵典雅气质,画法放逸的小鸟更体现了宋徽宗接近文人画的一面。将此图与《山鹧棘雀图》对比,可以看出体物专精、移生动质能力的进步,是没骨法在北宋晚期发展水平的体现。

    对开有清乾隆御题诗一首:“结实圆而椭,枇杷因以名。徒传象厥体,奚必问其声。鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。宣和工位置,何事失东京。”感慨宋徽宗如此精于绘画,工于构图和经营位置,缘何却把国家丢失了?             宋徽宗的书画艺术
             梅竹聚禽图  台北故宫博物院藏

    此幅《梅竹聚禽图》的构图严谨,并且重视描绘物象的准确性,符合徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准,是一件能够代表“宣和体”的佳作。画面中央,画梅树一株,枝干弯曲而上,后方衬以翠竹棘条,有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。整幅画的构图以S形屈曲的梅干来切割画面,并以成弧形交叉的竹棘增加动态感,布局虽繁密,但不零乱。画家成功将画面物象和布局理想化,创造出一种超乎时空,传达永恒的完美意象。画中的主要物象,均以双钩填彩的方式,生动的描绘出对象的色彩与体积感,给人一种平和,端庄之美。 

      宋徽宗的书画艺术  

 宋徽宗的书画艺术  
         鹆图   南京博物院藏

    《鹆图》是一件御笔小写意画作。鹆,俗名八哥,性好斗。图画三只鹆,两只正在激烈相斗,一只在一旁观战。居于上方的那只鹆似暂获优势,但下面那只不甘示弱,正回过头来用嘴狠啄对方向它伸来的利爪,真实地表现了它们之间钩钜相搏、毛血飞洒的激斗情景。那只立在松树上观战的鹆,情绪昂奋,鼓翅呼叫,更是发人深思。如此情景的描绘可谓精彩,真有“画有尽而意无穷”的妙趣。诚然,鹆的笔墨点染的技巧未必能尽人意,而神态的刻画也略带有板滞不活的感觉;但从整体而言,《鹆图》还真不失为一幅佳作。
    《鹆图》是用墨笔在纸上作画,与绢本工细画风格迥异。鸟的毛羽蘸墨丝毛,淡墨渲染,表现出鹆毛羽的浓黑深厚感。松树的鳞皮用干笔圈出,略施以淡墨。攒聚的松针,是用尖细的笔一根一根地画出,显露出松针的颖锐好芒。这恐怕是北宋后期画院中产生的一种新颖别致的画风。

 

             宋徽宗的书画艺术
             芙蓉锦鸡图  绢本设色   北京故宫博物院藏
    《芙蓉锦鸡图》图画秋天清爽宜人之景,以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处,芙蓉摇曳下坠之状逼真如实,锦鸡视线之际,双蝶欢舞,相映成趣。画家的表现手法十分生动,一只锦鸡纵身上攀,压弯了芙蓉枝,表现出了锦鸡的重量感。赵佶自题:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡,已知全五德,安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等,是宋以降历代皇室重宝。

    《芙蓉锦鸡图》是一幅双勾重彩工笔画,为中国绘画史上院体画的上乘之作。右下角有“宣和殿御制并书”及“天下一人”的签押等字款,上面所题五言绝句一首:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡,已知全五德,安逸胜凫鷖”,书法正是赵佶最特殊的那种“瘦金体”笔迹,瘦迹飘逸,与画法相得益彰。

    此图画的是秋景,以锦鸡和芙蓉为主题。画中锦鸡似乎刚刚跃上芙蓉枝头,正在炫耀自己美丽丰腴的羽色,蓦然回头仰望,发现了翩飞的双蝶。画面巧妙地表现出锦鸡一刹那间跃跃欲试的神态,它那华丽的长尾和丰润的颈部羽毛,把珍禽的特质精细地刻画出来。由于鸟的运动和重量,使芙蓉花枝斜偃下垂而摇曳不止,主体锦鸡衬托得越加突出。萧疏劲挺的秋菊却显示了傲骨凌霜的气概,增添了无限的秋意,更衬托出“秋劲拒霜盛”的诗情画境。花鸟蝶三者上下呼应而紧密贯联,共同展示了生命的活跃,使静穆的秋色焕发出蓬勃生机。至于芙蓉,花朵色泽鲜艳,渲染精妙,艳中带粉,不脱雅致;叶子的正侧反折,无一类同,亦无一不真实,充分掌握了其生长规律。元代赵孟曾赞誉说:“道君聪明天纵,其于绘事,尤其精妙,动植之物,无不曲尽其性,非人力所及。”画中这些情景乃自然一隅,于宋徽宗言,该为御花园所见。难得的是这份剪裁,舍弃其他,只留禽鸟花卉的怡然。

    本图重设色,只用几枝芙蓉和菊花交代时令,并无空间描写,着意描绘一个从全景中“切”下来的局部,这种构图方式被称为“折枝”,是相对于早期花鸟画的全景式构图而言的。从文献记载来看,唐代的边鸾就善画“折枝”,但从现存作品来看,作为构图方式的“折枝”是在北宋成熟的。

 

         宋徽宗的书画艺术
             桃鸠图  册页 绢本设色   日本东京国立博物馆藏

    此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工,栖鸠动态自然而生动,用生漆点睛,卓有神采,整体色彩华丽。传其为画家二十六岁时的作品。

         宋徽宗的书画艺术
             腊梅山禽图  立轴 绢本设色   台北故宫博物院藏

    《蜡梅山禽图》表现的是寒腊时节,一株梅花绽放着美丽的花朵,有两隻白头翁依偎在枝头上,枝头间还有几隻黄蜂穿梭着。虽然画的是寒冷的季节,但画面却相当优美且富有生气。这幅画左侧有宋徽宗自己题的诗,清秀的「瘦金体」跟画面非常和谐,是一幅「御题画」。

 

宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术
 五色鹦鹉图  绢本设色   纵53.3横125.1厘米  美国波士顿美术馆藏

    图绘折枝杏花两枝,枝头栖五色鹦鹉一只,用笔细劲工致,设色浓丽,与《蜡梅山禽图》相类,是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词,历来系于徽宗名下,但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手,体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗,其形式与《祥龙石图》相近似,有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗“天历之宝”印,清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印,《石渠宝笈初编》著录。

    宋徽宗最擅长写生书法,精心描绘鹦鹉的侧身英姿,此鸟正栖止于盛开的杏花枝头,显得心满意足,无忧无虑。徽宗此种画法,与南宋花鸟画不同之处在于徽宗无意凭仗夸张性的构图,或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜,反而是不假造作,纯任天真,如实画出杏花,鹦鹉自然具有的神姿风采。

    《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作,图上因鹦鹉立于杏花枝头,故又名《杏花鹦鹉图》。图中五色鹦鹉(学名“华丽吸密鹦鹉”,产于东南亚),头顶、眼后为黑色,颈部前端为红色,颈部后方为白色,背、翅、尾、腿为青色,腹部羽毛为橘黄色,共计青黄赤白黑“五色”。在道家的阴阳五行中,青黄赤白黑“五色”代表了五个方位,亦象征天下之义。宋徽宗是道教的狂热崇信者,故《五色鹦鹉图》中有其特定的道教情结在内。这张画在表现技巧上很高,不论宋徽宗的早期作品也好,晚期作品也好,这幅《五色鹦鹉图》是比较高的。这张画是一幅重彩,重彩画画成浓重是方便的,但画得很清灵、透明是不容易的。这张画的颜色设计很调和,技巧上厚薄把握得很好。在墨的底子上用石绿,因石绿为矿物质颜料,画上容易出现粉气,但它没有这种粉气。(指鹦鹉背部)这一块很淡很薄,笔法显得很生动。树枝的勾线很结实,用笔富有变化。下笔较重,微露钉头,从上往下勾,如果笔法一样是很死板的,但太不相类又不能成为贯通的一枝,而此画树杆中的钉子头有些明显,有些不明显,很随意,有一种自然变化之妙在其中。画上的题诗云:“天产乹皋此异禽,遐陬来贡九重深。体全五色非凡质,惠吐多言更好听。飞翥似怜毛羽贵,徘徊如饱稻粱心,网膺绀趾诚端雅,为赋新篇步武吟。”此诗用典不多,较易解读,“乹皋”是鹦鹉的别名。着重是赞颂五色鹦鹉的高贵华美,气质超群。画中再配以雅洁如雪的杏花,其中宋徽宗自喻、自赏、自恋的情结,不难窥透。

         宋徽宗的书画艺术
             梅花绣眼图  绢本设色  纵24.5cm横24.8cm

    款识:御笔、天下一人。钤印:御书(朱文葫芦形)

    图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多,却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝,人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所好尚,显然代表了皇家的审美意味。 

         宋徽宗的书画艺术
             腊梅双禽图页  纵25.8厘米横26.1厘米四川省博物馆藏

    此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅,梅枝上一对山雀相视而鸣,白梅点缀其间,春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘,神采奕奕。这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”,其上钤“御书”葫芦形印。左下角钤清代鉴定家“于腾私印”。

 

宋徽宗的书画艺术
 竹禽图  绢本设色  纵33.8cm横55.6cm    美国大都会博物馆藏

    此图右侧有“天下一人”花押并钤“御书”长方印,是否为宋徽宗真迹尚有争议。崖石、棘条的用笔写意而生拙,归于宋徽宗是可信的;而竹子的枝叶都用细线双勾轮廓后加以敷染,鸟则勾勒轮廓后又作细密的渍染和丝毛,这种画法很难置于宋徽宗名下。图中生拙的画法与《柳鸦图》、《池塘秋晚图》都有区别;而精细的画法又比《蜡梅山禽图》、《五色鹦鹉图》生秀,尤其是鸟带有古拙感。所以此图的精细部分或许是宋徽宗炫技之作。更大的可能是画工画竹枝、双鸟,宋徽宗补崖石。这种合作方式在文人画盛行时代颇为常见,著名的例子有赵孟畈钩铝铡断焱肌罚ㄌū惫使┪镌翰兀┲尘埃谒未形次庞兄O缚凑夥墓雇迹裰λ裼胙率负跏峭耆掷氲牧讲糠郑狈ψ愎坏拇┎澹裰Υ友率铣こ隼吹姆绞胶苌玻曰曛裰λ裰笤偌由涎率目赡苄允谴嬖诘模残碚馐堑笔薄坝驶辈囊恢址绞剑皇亲髌反媸老∩伲匆鹱愎蛔⒁獍樟恕

 

宋徽宗的书画艺术
 桃竹黄莺卷    (6116万元,2005年1月)
    《桃竹黄莺卷》是一幅长约1.5米的长卷,画面上五只情态各异的黄莺,或鸣叫、或聆听、或对语、或飞跃,再配以翠竹桃花,整个画面栩栩如生。更重要的是,画卷末尾所题款识为宋徽宗独创的“瘦金体”,并有“天下第一人”的画押。此外,画中还嵌有“三希堂”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”等四十余方印章,同时还有乾隆皇帝的御题。据此专家认为这曾经是一件清宫藏品。与几年前以2530万人民币拍卖的宋徽宗《写生珍禽图》相比,《桃竹黄莺卷》的艺术价值有过之而无不及。

宋徽宗的书画艺术

      宋徽宗的书画艺术 
      写生珍禽图  手卷水墨纸本
    宋徽宗的《写生珍禽图卷》属国宝级作品。该卷共有十二段,不着一色,仅以水墨描绘了不同的栖禽,笔墨浓淡变化,极富层次和质感,显现出宋代中国画严谨的写实的画风与典雅的审美趣味。

    《写生珍禽图》长卷由十二段画面组成,徽宗的政和、宣和及双螭玺,分钤于每段的合缝处,纸边尚存小半方残印,视其印色,似与上列诸印同时,而其尺寸则与传世之徽宗“御书”长方印相同,是否就是此印,难以断定。卷上除了宋代印玺十四方外,元及明两代均未留下流传的见证,至清乾隆皇帝时,盖上了皇帝印玺二十一方,题跋十二句分列于十二段之中,诸如“杏苑春声”、“薰风鸟语”、“檐卜栖禽”、“蕣花笑日”、“碧玉双栖”、“淇园风暖”、“白头高节”、“翠喧晴”、“疏枝唤雨”、“古翠娇红”、“原上和鸣”、“乐意相关”。

      展开手卷,画眉、山喜鹊、戴胜、麻雀、白头、斑鸠、太平雀等12种不同种类的珍禽跃然眼前,画得非常细致。鸟之羽毛,用淡墨轻擦出形,又以较浓墨覆染,再以浓墨点染重点的头尾,羽梢等部位,层迭描绘,反映鸟羽松软的质感,丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。

 

   宋徽宗的书画艺术 
   天水金英秋禽图

 

宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术
 祥龙石图  设色绢本  北京故宫博物院藏
    赵佶绘画重写生,以精工逼真著称。此卷分左右两部分,右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”,左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理,并施水墨层层渍染,表现出石的坚硬和湿润的质感,显得一丝不苟。而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣,则如题诗所说,是因为“彼美蜿蜒势若龙,挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。

    此图为《宣和睿览集》册之一。画湖石一座,玲珑剔透,凹凸起伏,歷歷分明,洞竅、纹理富裕变化。湖石的顶端,盛土植以异卉,石旁翠竹亭亭玉立,以显示湖石主人的情趣。作者以细劲的线条,先勾出湖石的轮廓和纹理,后以水墨晕染,成功地表现了湖石坚硬结实的质感与体感。笔法洗练严谨,一丝不苟。花卉以双钩填色的方法画成,妍而不媚,华贵不俗。从作者题跋内容和该画特点看,此图可能是一帧写生画,但毫无刻板涩滞之感,说明画家有扎实的写生功力。卷左有赵佶题跋,款「御制、御画并书」六字,钤「御书」朱文印。下有「天下一人」押。钤「宣和殿宝」、「天曆之宝」、「晋国奎章」等印。卷末有现代人陈仁涛、吴荣光题。《辛丑消夏记》著录。

宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术
 雪江归棹图  绢本设色  纵30.3厘米横190.8厘米  北京故宫博物院藏

    宋徽宗赵佶以长卷形式表现雪后郊野的江山景色。开卷平远空旷,中段以后景物渐趋繁密,层峦叠嶂前后交错,江河坡岸隐现其间点缀着楼观、村舍、桥梁、栈道及人物活动,用笔细劲似草草若不经意而又妙合法度。如当时蔡京题跋所云:“伏观御制《雪江归棹》,水远无波,天长一色,群山皎洁,行客萧条,鼓棹中流,片帆天际,雪江归棹之意尽矣。”画卷左上方有赵佶瘦金书题“雪江归棹图”,卷末有“宣和御制”及“天下一人”草押。

      宋徽宗的书画艺术
      明皇训子图  手卷 绢本

    款识:唐人所画明皇训子图,喜其画法工巧,神采弈烨,当时丸熊过庭之意,描写殆尽,机暇仿佛成卷,求之骊黄牝牡之外可也。宣和殿制。印鉴:御书之宝。

    题跋:1. 赵孟淳跋:宝庆三年(1277)九月十三日,臣赵孟淳沐手百拜敬观。

    2. 钱良右跋:延佑八年(1321)三月廿五日,彭城钱良右拜观。

    3. 乾隆帝跋:开元训子宣和仿,跋语过誉外史哉。设使葩经当面展,不知何以解新台。壬寅(1782)新正月中澣。御题。(钤印:古稀天子、犹日孜孜)

    4. 张雨跋:宣和帝手摹唐明王训子图,设色不甚深而人物古雅,笔意精巧。图中隐几而坐者,天颜肃穆,目力注视,奕奕有生气。童子娟好静秀,展卷畏笃。一武将拱立,丰下而谨,若不敢肆者,然可想见搴旗杀将之力。余一侍童、二介士,皆各得其意,风神态度可与顾陆争衡,真英笔也。后跋亦出手书,所谓瘦金体,天骨遒美,逸趣蔼然,细玩之,信不在李重光下,诚足珍矣。句曲外史张雨谨题。钤印:张雨私印

    《明皇训子图》取材于唐玄宗李隆基训子读书的故事,这类题材的画作又兼有对后人警示之喻和教化之功。《明皇训子图》相传为唐人创作,宋代徽宗皇帝曾临摹此画,明清以来的诸多收藏家曾对徽宗所摹《明皇训子图》进行过著录,如清内府《石渠宝笈续编》等,宋徽宗《明皇训子图卷》手卷绢本手卷,为清宫原装裱,并刻有“乾隆御赏。宋徽宗唐明皇训子图”。

             宋徽宗的书画艺术
             听琴图  绢本设色  147.2cmx51.3cm  北京故宫博物院藏

    《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公,居中危坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头,双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。听者三人,右一人纱帽红袍,俯首侧坐,一手反支石墩,一手持扇按膝,那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍,拱手端坐,抬头仰望,似视非视,那状态正是被这美妙的琴声挑动神思,在那里悠悠遐想;在他旁边,站立着一个蓬头童子,双手交叉抱胸,远远地注视着主人公,正在用心细听,但心情却比较单纯。三个听众,三种不同的神态,都刻画得惟妙惟肖,栩栩如生。

    这幅画的背景和道具处理得十分简练,主人公背后,画松树一株,女萝攀附,枝叶扶疏,亭亭如盖。松下有竹数竿,苍翠欲滴,折旋向背,摇曳多姿。道具除琴案外,仅一几,几上置薰炉,香烟袅袅。主人公对面,设小巧玲珑山石一块,上有一小古鼎,中插花枝一束,除以上这些外,别无它物。使人感觉到,这是一个高级的园庭,但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置,都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛,仿佛使人觉得,在这静谧之中,有一阵阵的琴声,混合着微风吹动松枝竹叶之声,从画中传出。借用白居易的一句诗来形容,其妙处那真是“此时无声胜有声”。

    画面上方,有蔡京所题的七言绝句一首,右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字,左下角有他"天下一人"的画押。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。

 

宋徽宗的书画艺术
 摹唐張萱虢國夫人游春圖   辽宁省博物馆藏

   玉京曾忆旧繁华,万里帝王家。琼树玉殿,朝喧弦管,暮列笙琶。花城人去今萧索,春梦绕胡沙。家山何处?忍听羌管,吹彻梅花! ——这是宋徽宗 (赵佶)写的一首亡国蒙尘词。赵佶,宋神宗赵顼第十一子。其兄宋哲宗无嗣,後由其继承皇位。赵佶称帝後,任用蔡京等人主持国政,大兴土木,横征暴敛,民不 聊生。其在位二十五年,国力日渐衰微。宣和七年,金兵南下,赵佶将皇位传与赵桓,自称太上皇。靖康二年,赵佶被金兵俘获,後死于五国城(今黑龙江省依 兰)。  


[转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

赵 佶治国无能,但其擅长于书画艺术,和南唐李煜一样,这位亡国皇帝在艺术上是有作为的,他对于宋代画院的建设和院体画的发展,对于书画艺术的提倡和创作,以 及对于古代艺术的整理与保存,是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他在位时,广收古物书画,纲罗画师,扩充翰林图画院,曾指使文臣 编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》等。他绘画重写生,现留存于世的《四禽图》等画卷,笔法简朴,不尚铅华,而得自然生动之致。 

 他 的书法,早年学薛稷,黄庭坚,参以褚遂良诸家,出以挺瘦秀润,融会贯通,变化二薛(薛稷,薛曜),形成自己的风格,号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔,横画 收笔带钩,竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长;有些联笔字象游丝行空,已近行书。其用笔源于褚、薛,写得更瘦劲;结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒 展劲挺。草书千字文师法怀素,笔翰飞舞,气势宏大,一气呵成。

 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

        闰中秋月诗帖 宋 赵佶 纸本 楷书 纵35厘米 横44.5厘米

北京故宫博物院藏 

 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

题李白上阳台帖 北京故宫博物院藏 

 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

 题唐十八学士 

[转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏 

听琴图                

 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

夏日诗 

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赵佶五色鹦鹉图题字  美国波士顿博物馆藏 

 [转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

《秾芳诗帖》卷,大字楷书,每行二字,共20行。台北故宫博物馆藏。书法结体潇洒,笔致劲健,为赵佶瘦金书代表作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》:“此卷以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞,也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

 

[转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

宋徽宗《鸜鹆图》 

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 宋徽宗《红蓼白鹅图轴》 

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宋徽宗《瑞鹤图》 

[转载]宋徽宗赵佶字画鉴赏

  

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北宋宋徽宗赵佶花鸟人物书法作品 - 林中鸟 - 林中鸟的博客 欢迎朋友光临

 

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